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Nuevos sencillos mundiales de la música independiente

Sencillos recomendados en Vitrina Rock

En VITRINA ROCK apoyamos artistas de todo el planeta, escuchamos sus propuestas y las compartimos con nuestros lectores, para que las conozcan, compartan y estén al tanto de las nuevas tendencias musicales. A continuación conoce nuestra lista de nuevos sencillos recomendados para el primer trimestre de 2021:

TELEBIT presenta su nuevo single “Duele Si Te Vas”

“Duele Si Te Vas” es el segundo sencillo del anticipado cuarto álbum de la banda colombiana TELEBIT. Una canción de amor para conectarnos con la persona más especial de nuestras vidas y para hacerle ver que nada sería igual si no estuviera cerca.

Este es el segundo sencillo del nuevo y cuarto disco de TELEBIT, el cual promete seguir viajando por múltiples universos sonoros y que verá la luz en septiembre de 2021.


LOS ESTANQUES estrenan vídeo para “Soy español pero tengo un Kebab”

La canción hace parte de su más reciente álbum “IV”. El clip ha sido producido por Modular Estudio y dirigido por David Triviño. Fue rodado a finales del 2020.

“Renton” el nuevo single de DJ MODERNO

El nuevo single ha sido editado por FEP Producciones, en el que DJ Moderno abandona ligeramente el carácter más Pop, para centrarse en nu-disco o break beat, recordando en algunos pasajes a bandas como Chemical Brothers o Janelle Monae. La portada del single, está basada en un cuadro de la artista española Eva de la Jara.


“Llora” el nuevo sencillo de PLATA

El proyecto de Julián André Toussaint, baterista y compositor y María Malo, modelo y escritora, gestado en 2020, han deleitado con su primer lanzamiento “Crisis”. Actualmente el dúo promociona su nueva entrega “Llora”, explorando en estilos como pop y electrónica, con un toque de originalidad:


AYOHO presenta “Sin Ti”, nuevo adelanto de lo que será su tercer trabajo de estudio

En “Sin Ti” (Son Buenos, 2021), producido nuevamente por Lalo GV, una guitarra, que te hace mover la cabeza, te va guiando por el tema y, cuando acaba, ya no te puedes librar de sus melodías. Un tema fresco, que recuerda a sol y verano, optimista, crazy, aunque hable de una ruptura, de desamor y los altibajos de una ruptura: “El amor no siempre acaba igual. Esta vez tú me perdiste a mí. Y la vida sigue…


CRISTAL presenta su nuevo single “Menino Bulle”

“Cristal” es su nuevo single, el más cargado de energía en su Totalidad Indivisible, el que pone a bailar, el que nos lleva con nostalgia a las pistas que no hemos pisado en más de un año, el dance y el techno a base de puro sintetizador que ayuda a hacer contrapeso a la moda sonora conocida como música urbana.

“Cristal” cuenta con un material audiovisual dirigido por Enrique Zarza, rapero y director creativo de la banda, y editado y fotografiado por Iván Linares.


LLAMAS presenta su sencillo debut “Mala Influencia”

Guillermo Llamas Altamirano, originario de la CDMX, músico, director de videos musicales y fundador de FLESH, una casa productora dedicada a la producción de cine y video, se encuentra presentando su primer sencillo debut.

“Mala Influencia” es el sencillo de su primer material discográfico producido por Llamas y Pere George. Canción inspirada en la sensación de como a veces uno mismo funge como su propio enemigo y a veces parecería como un monumental coro en la cabeza que esta ahí para reafirmarlo.


MIGRANT MOTEL FT SIERRA LEÓN  presentan “Muñequita Rota”

Migrant Motel cerró el 2020 lanzando su primer tema “spanglish”, junto con la artista colombiana Soy Emilia y este año, se confirman como una banda bilingüe con su nuevo sencillo “Muñequita Rota“, el cual se estrena en dos versiones: el tema en inglés y el tema en español, el segundo con la colaboración de una de las mejores bandas de rock alternativo mexicana de los últimos años, Sierra León.


El trío sueco CHIVVY presenta su nuevo single “Deeper Blue”

Después de sus dos primeros sencillos, CHIVVY regresa con “Deeper Blue”, una canción sobre recordar algo que se ha perdido, ya sea la relación que nunca pasó, los planes que nunca se hicieron o los sueños que ya no existen. Es un viaje nostálgico a algo que uno extraña y trató de salvar, pero que tal vez nunca estuvo destinado a suceder.

El trío de Gotemburgo CHIVVY comenzó como The Tape y lanzó un EP con ese nombre. Se les ha visto en escenarios de toda Europa como Portugal, Noruega, Alemania, Kosovo, Croacia y en la mayoría de los escenarios independientes de Suecia.

El año pasado pasaron todo su tiempo en el estudio grabando su álbum debut. Y ahora la banda no solo cambia su nombre sino que entra a una nueva era con un paisaje sonoro más dinámico. La música es enorme con un gran sonido y crea un sentimiento de melancolía y esperanza.


Los noruegos ORIONS BELTE lanzan su sencillo “Mouth”

La banda originaria de Noruega Orions Belte está de regreso con el cuarto adelanto de su nuevo álbum Villa Amorini, “Mouth”.

“Si creas una imagen mental de Cappadonna de Wu-Tang Clan y April March viendo la película de culto «The Goonies», «Mouth» es la banda sonora para ese preciso momento,” cuenta la banda.

Villa Amorini se grabó en Norsk Riksstudio con el ingeniero Njål Paulsberg, quien se aseguraba de que la música sonara bien pero al mismo tiempo dejaba a la banda  sola para tocar juntos por horas y horas, esculpiendo la base del álbum. Donde su debut fue veraniego y soleado, este álbum se inclina un poco más hacia la gran ciudad, la vida nocturna y sobras del refrigerador. Mezclado como siempre por el magnífico Matias Tellez.

El álbum se estrenará el próximo 9 de abril, a través de Jansen Records.


El dúo MALVED presenta un sonido más crudo en su nuevo single “Signal Lost”

La pista usa solo bajo y batería, y su sonido está influenciado por stoner rock, punk rock, mezclando influencias de la música surf, metal y jazz.
La sonoridad intenta pasar un clima caluroso y electrizante, con una letra que intenta mostrar lo difícil que es estar en este mundo sin consumir drogas, ya sea con alcohol, medicación o cualquier otra adicción humana, ya que el ser humano es un maestro. en adicciones.

El dúo formado en 2016 por el bajista y letrista Marcelo Cocão, con la intención de experimentar con diversas fórmulas musicales con letras de protesta y experimentalismo con guitarras, que pronto fueron retiradas dando espacio solo al bajo y la batería, mostrando un sonido más crudo y pesado. mezclando varios aspectos del rock, pop, surf e incluso jazz.

Las máscaras provienen de la influencia de películas slasher, realzando el clima oscuro y arrastrado, mostrando una visión caótica sobre un mundo cruel, frío, codicioso y sombrío.Con la ayuda del baterista Romulo Fernandes, el proyecto continúa con su música extraña y llena de extravagancia, luz fosforescente, White Stripes y mucho más.


WE ARE MONO presenta “La Misma Gente” adelanto de su nuevo álbum

We Are Mono, cuyos inicios se remontan al año 2002, se caracterizan por su peculiar sonido Manchester, bandas como Suede, Arctic Monkeys, The Horrors, Interpol, Happy Mondays, Kasabian o artistas como David Bowie, son grandes referentes en su marco creativo. La banda, integrada por Óscar Moon, Àlex Gutierrez, Jonah A. Luke, Edwin Cruz, Ricard Monné y Leo Alcaraz, personifica canciones con melodías coloristas, estribillos contagiosos y adictivos con una extraordinaria creatividad.

“La misma gente”, corte musical perteneciente al nuevo álbum de los barceloneses cuya fecha de publicación está prevista para el próximo mes de junio.


“Renegade” el nuevo single de RED RIBBON

“Cada pequeño roce con la mortalidad le da más significado a la vida”, dice Emma Danner sobre la actitud que dio forma a Planet X, su segundo LP como Red Ribbon y su debut para Danger Collective Records. Al crear el álbum, la compositora de Los Ángeles pudo encontrar un propósito frente a la aterradora fragilidad de la vida y crear sus canciones más hermosas y conmovedoras hasta la fecha. “Todos enfrentamos inevitablemente nuestro propio dolor único. Nadie se quita de eso. Utilizo mi música para hacer frente y la hago lo más experiencial posible para recordarme a mí mismo que cada interpretación o canción es una oportunidad para hacer algo una vez sin tener que repetirlo. Entonces, puedo entender mis traumas de una manera similar,” agrega sobre la experiencia catártica y formativa de crear Planet X“La música convierte mi dolor en un proceso. Hay paz y sanación en el proceso.”

“Renegade”, una canción “sobre cómo eres tu peor enemigo y no puedes escapar de ti mismo, no importa qué tan lejos viajes”, tiene un ritmo palpitante que imita los latidos del corazón de alguien que huye.


THE GRAMOPHONES lanza hazaña con Bia Roque con lo mejor del indie folk

Uniendo el alma del folk contemporáneo con una de las voces más prometedoras del género en Brasil, el matrimonio sin precedentes de la banda The Gramophones con la voz de Bia Roque marca el momento de madurez y la identidad única de la banda.

El trío acaba de lanzar una versión y un clip del tema “Starting Over” de Chris Stapleton. Lo que comenzó como una reunión sin pretensiones entre amigos, se ha convertido en una asociación inesperada y muy prometedora. La banda incluso anunció que ya están trabajando en proyectos futuros que volverán a contar con la participación de la cantante.

Además de la combinación perfecta entre los dos, el sencillo también presenta una producción meticulosa del seis veces nominado al Grammy Latino: Éric Yoshino, amigo de la infancia del guitarrista Brunno Cunha. El productor musical firma producciones con Criolo, Pitty, Elza Soares, Titãs, Tulipa Ruiz, Vanguart, CPM22, entre otros. Éric Yoshino está mezclando y produciendo nuestro nuevo trabajo de The Gramophones, el EP titulado “In Exile”. Todo esto sumado a un sonido con cuerpo, real y auténtico de lo mejor del Indie-Folk brasileño.


REME vuelven con el sencillo “David Livingstone”

La agrupación hispano-británica afincada en Londres, REME, presenta un adelanto de su nueva placa discográfica. Envolviéndonos en el rock setentero con “David Livingstone“. Una mirada a referencias como ‘Live and Let Die’ de Wings, que busca unir el rock de los clásicos con sonidos contemporáneos como Foxygen o los últimos Arctic Monkeys.

“David Livingstone” explora la idea de superar la inseguridad personal, abandonar la zona de confort, y enfrentarse a limitaciones auto-impuestas. La canción ha sido producida por Manuel Cabezalí (Havalina) y Víctor Cabezuelo (Rufus T. Firefly), fue grabada en los Doghouse Studios de Londres con Iain Berryman (Kings of Leon, Florence+The Machine, Arcade Fire). Daniel Ruiz, compuso esta canción en un momento de duda, en el que buscaba la manera de completar un álbum – el de debut – en el que una banda pone especial mimo. Mezclando piano de cola, mellotron, sintetizadores y bending en las guitarras, Reme se mira en un espejo siempre brillante a pesar de su medio siglo de vida.


AUGUSTO CANTERO lanzó “Fluorescente”

En estos tiempos de incertidumbre, esta balada nos brinda un respiro y una esperanza. Con influencias del Pop/Rock, nos lleva por diferentes climas en esta cruzada por el amor y la tranquilidad.

El videoclip no tiene desperdicio, ya que va en armonía con la balada y además tiene la letra, una idea innovadora dentro del género.


MEDIOPICKY x EKSTRA BONUS una combinación pegajosa con “Repica”

Repica es una colaboración entre los artistas dominicanos mediopicky y Ekstra Bonus. Los aires han cambiado desde que hayan colaborado en “SOLA” del proyecto ELMAR BETE proyecto de mediopicky y Diego Raposo, este nuevo sencillo los encuentra en un territorio electrónico efervescente y pegajoso. Via point Records.

Cuenta mediopicky que Ekstra Bonus lo visitó en plena pandemia y ahí nació el tema. El tema es un house casi Kaytranada-esco hecha para bailar ya sea solo o en un grupo, en una discoteca o en su casa.


BIRD FANTASMA estrena sencillo “Súper Luz”

Por el Océano Atlántico, entre el sur y el norte, pero encima, influenciado por ovnis y fenómenos extraños aparece Bird Fantasma. Creado por Miguel Insignares con sonidos de lo-fi ambient y sci-punk. Grabando en su estudio decide transformar el proyecto en un colectivo, una selección tipo F.C. (Futbol Club) con sus amigos más cercanos de bandas con las que había tocado en épocas pasadas. Reclutando a Nando Puche, Quique Puche, Jairo Cataño y Pipe Ceballos (este último no solo sería músico sino productor del primer EP, próximo a salir).

El EP llevará por título “El Retorno del Igloo Volante” y hablará sobre los misterios del planeta y de los seres indistintos que lo habitan, en puro spanglish hi-fi royale.

La temática de “Súper Luz” está muy abierta a la interpretación de la gente y puede tocar una fibra distinta según el día en el cual sea escuchada. Es una canción experimental con bases simples tradicionales del punk, basada en feedbacks, disonancias y atmósferas. El video musical fue dirigido por Vic Montufar.


DEORRO Y LÚA lanzan “Si Tú No Estás Aquí”

El DJ/productor multi-platino de la música electrónica, Deorro ha marcado el comienzo de 2021 con nueva música, colaboraciones emocionantes y el anuncio muy esperado de un nuevo álbum. Hoy, el artista ganador del Billboard Latino lanza su mas reciente sencillo, “Si Tú No Estás Aquí” con el artista mexicano LÚA. En sus primeras horas, el tema ha obtenido más de 80,000 reproducciones y encabeza la lista “Fresh Dance” en Spotify.

Deorro, quien durante mucho tiempo ha sido venerado como uno de los artistas más innovadores y culturalmente revolucionario del mundo de la música electrónica, continúa reinventando su sonido con cada lanzamiento mientras se mantiene fiel a sus raíces y se basa en su evolución musical. “Si Tú No Estás Aquí” viene inmediatamente después de su pegadiza colaboración con Alex Rose y KURA en “Me Siento Bien”, que fue elogiada por críticos y fans por igual y fue el primer lanzamiento vocal del anticipado nuevo álbum que saldrá a finales de este año.

‘Si Tú No Estás Aquí’ da vida a esos sentimientos que tienes cuando vibras con alguien tan fuerte que empiezas a pensar que debes haberlo conocido antes, en esta vida o en otra. Quería que este disco se sintiera atemporal, con un toque retro, pero con un poco de mi “funk”. Muchas gracias LÚA por tener la voz perfecta.”, dice Deorro.


BRUNOGER deslumbra junto al new wave en “Volveremos a Empezar”

El músico y compositor chileno ha vuelto de lleno a la órbita musical junto a su nuevo single, luego de su álbum “Casual” a finales de 2020.

“Volveremos a Empezar llega para entregarles a todos una rica inyección enérgica, sobre todo en estos tiempos tan difíciles, para lograr motivarse y seguir levantándose día a día para cumplir nuestros ideales”  comenta Brunoger, tras la composición de su nuevo sencillo.

Volveremos a Empezar fue producido por Brunoger, mezclado y masterizado por José Ignacio Jaras en Estudios Agartha. El videoclip por su parte, fue realizado por el director chileno Freddy Soto Villar, con la asistencia de Álvaro Mesías, producción técnica por Lucas Lavín, iluminación realizada por Juan Maturana y gaffer por Felipe Olguín; en tanto la acción fue protagonizada por el propio Bruno en compañía de Diego Acro, Vicente Guerrero, Iván Rojas y Benjamín Barros.


KNOCKED DOWN estrena el videolyric “Left & Empty”

“Left & Empty” es una pista extraída del álbum de Knocked Down “Anything But Luck” a través de Wormholedeath en todo el mundo. C

hris declaró: “Esta canción es muy personal para mí. Me gusta escribir letras de manera que todos puedan sentir algo diferente. Si las lees lo suficientemente cerca, podrías hacerte una buena idea de lo que estoy cantando. No es una canción feliz, eso es para Por supuesto


SUPERSONIC lanza “Losing Control”, single con lo mejor del British Rock

a banda Supersonic ha lanzado el nuevo sencillo titulado “Losing Control” en todas las plataformas digitales a través de Electric Funeral Registros. El sencillo fue grabado en Conspiracy Records y producido por Lau Andrade.

La pista aborda la inseguridad, los deseos, la ansiedad y los conflictos de una persona. Mentiras, decepciones y tratando de mantener el control para alejar el miedo, pero al mismo tiempo, miedo a perder el poco control que tienes sobre tu propia vida.

Desde el inicio de su formación, las canciones ya eran composiciones propias y cantadas en inglés. Siempre influenciado por la era del Grunge y el Rock Alternativo de los 90, con guitarras distorsionadas, bajos marcados y batería intensa. Volviendo a las actividades de la banda en febrero de 2018, y en los primeros ensayos, el trío sintió la necesidad de grabar, entrando al estudio para grabar 11 canciones en julio del mismo año. La finalización del CD continúa en 2020 con cinco pistas completadas, a punto de ser lanzadas en formato de singles en plataformas digitales en el año 2021.


LAST MONDAY estrena Younowutámean”, un homenaje a la escena del trap latino

El artista dominicano nacido y criado en el Bronx LASTMONDAY regresa con su nuevo sencillo “Younowutámean” acompañado de su video musical. 100% auténtico a sus raíces, el título de la canción es una referencia a la jerga Nuyoricana/Latina para decir “you know what I mean” en inglés. La canción apareció en las listas New Music Friday y New Music Friday Latin en Spotify, además de encabezar la lista Sin Filtro en Amazon Music.

Dirigido por Christopher Carson, el video muestra a LASTMONDAY rendir homenaje a las raíces musicales de Atlanta, que han inspirado enormemente a la música latina y la explosión global del reggaetón. El video sigue a LASTMONDAY cuando aterriza en Atlanta y celebra algunas de las instituciones más queridas de la ciudad.

La canción sigue a su reciente y explosivo sencillo “Susurro Riddim”, que ha obtenido 6 millones de reproducciones en Spotify en cuestión de semanas y ha entrado a las listas virales de 14 países. Su mixtape debut Yo, Tigerito! obtuvo elogios de NPR, Rolling Stone, The Fader, Forbes, V Magazine, i-D, Noisey, Remezcla, Ones To Watch, Nylon y más. Además, LASTMONDAY ya ha colaborado con algunos de los artistas y productores más importantes de la música latina, incluidos Sky Rompiendo (J. Balvin), DVLP (Lil Wayne, Eminem, Shakira) y Fuego, con mucho más por venir pronto.

Yo, Tigerito! mixtape compartió un vistazo al interior de la mente de un joven que creció dentro de la mezcla de culturas del Bronx mientras combina astutamente algunos de los discos más importantes y de mayor impacto cultural de la música latina, el hip hop y el R&B.


LIGHTNING BUG anuncia álbum y estrena su nuevo sencillo “The Right Thing Is Hard To Do”

Lightning Bug, el proyecto de los músicos y amigos Audrey Kang, Kevin Copeland, Logan MIley, Dane Hagen y Vincent Puleo, anuncia su tercer álbum, A Color of the Sky. A Color of the Sky es un álbum de muchas novedades: el primer álbum de la banda con su nuevo sello discográfico, Fat Possum, la primera vez que graban juntos en vivo, y la primera vez que Lightning Bug, inicialmente un trío, es completado por Hagen y Puleo como miembros oficiales. Grabado en un estudio improvisado dentro de una casa abandonada, A Color of the Sky nos muestra a Lightning Bug con un sonido más orgánico, dinámico y exuberante que nunca, mientras que la compositora de la banda Audrey Kang suena más audaz que antes. A Color of the Sky estará disponible el 25 de junio a través de Fat Possum.

Para celebrar el anuncio del álbum, Lightning Bug también comparte el primer sencillo del disco, “The Right Thing Is Hard To Do” reúne un sonido country soñado con el pop de guitarra sin límites de Lightning Bug para lograr un efecto transportador. Mientras Kang examina sus luchas con la vulnerabilidad y el autoestima, conectando sus problemas personales con los globales, la música se balancea y brilla como el agua bajo la luz de la luna. El crecimiento y la autoaceptación rara vez han sonado tan extranjeros, pero tan íntimos, como lo hacen en A Color of the Sky, y este primer sencillo es un excelente ejemplo de eso. El cautivador video animado fue dirigido por Melanie Kleid.


JOAQUIN LERA presenta “Rock y Arena”, single adelanto del álbum “Dame Bola”

“Rock y Arena” supone la primera entrega del nuevo trabajo discográfico del artista madrileño de origen gallego.  Canción  que nos acerca a las tareas cotidianas de una manera desenfadada, con retales de ironía, y un humor dosificado; relata detalles de la convivencia y de las relaciones humanas en esta era digital que nos da una de arena y otra de cal. Single que estriba entre el Rock, el Blues y el Southern Rock. “Dame Bola” comenzó a gestarse en abril de 2020 durante el confinamiento con la canción; “A dos metros de ti”. Sencillo que cierra el álbum y que el artista dedica a todo el personal sanitario con la sana intención de darles aliento y expresarles su agradecimiento.

El primer corte de este álbum, “Inquietudes”, es un bálsamo poético lleno de inquietudes, con ligeras pinceladas cercanas a la bossa-nova que dan paso a un potente rock and roll travieso y juguetón para continuar con secuencias donde el imaginario, a ritmo de película del oeste, atraviesa un desierto de cemento con personajes que se baten en un continuo duelo consigo mismos, preguntándose donde queda la frontera entre el bien y el mal. En este ir y venir de pensamientos y despertadores atónitos, Joaquín Lera ha querido rescatar tres canciones del olvido, actualizando la letra y los arreglos a nuestros días. Es el caso de la canción que da título al disco, “Dame bola”.  


JULIA STONE lanza su nuevo single “Fire In Me”

Julia Stone estrenó su nuevo corte con su pisada glam rock, incluido en su próximo álbum ‘Sixty Summers’, “Fire In Me“.

Co-escrita junto a Dann Hume, la glamurosa pulsión de este nuevo single refleja cual espejo el contenido lírico de la canción, que describe esa sensación de “fuego en el vientre”: la capacidad de hacer, o ser, lo que cada uno quiera. Iluminada por una sección de cuerdas al más puro estilo James Bond, aportación del co-productor Thomas Bartlett, ‘Fire In Me’ evoca muy rápidamente el calor y la fuerza de la letra de Stone.


El Nu Love de Kirnbauer: música con el mood perfecto para recibir la Primavera

Stefania Kirnbauer es parte de la nueva oleada del pop y de la creciente escena de mujeres latinoamericanas que crean y comparten música desde la trinchera independiente. Es parte del crew Turista Universal y, desde su debut a inicios del 2020, ha desarrollado un estilo que toma las bases del neo-r&b y del pop vintage para traducirlos a su forma de ver, hacer y querer al mundo.

Recientemente la artista creó durante el confinamiento los sencillos “No Estamos Bien” y “Nu Love”. Cada una en su propio tiempo y espacio y que contó con la colaboración de Lucía Tacchetti y Películas Geniales.

“Nu Love” es la expansión del sonido que Kirnbauer ha labrado a más de un año de se debut:


VESICA PISCIS presenta “Horizonte”, el cuarto sencillo de su nuevo álbum

A través de Discos Panoram, el dúo de dreampop Vesica Piscis, devela el cuarto sencillo de su segundo material discográfico “Cometa”

“Horizonte” es un grito ahogado en ansiedad; una llamada de auxilio. Habla del miedo, la confusión y los pensamientos obsesivos. Es una canción perdida en un tráfico de mental filoso y abrumador, que se aferra al amor y a la esperanza de un nuevo amanecer.

La canción te envuelve con sintetizadores hipnotizantes y absorbentes, voces que te llaman a la calma y te transportan a un sueño lejano. “Horizonte” es una búsqueda hacia la luz en un panorama turbio.


DULCE Y AGRAZ sorprende con nueva imagen en “Quiero Que Sea Tú”

La artista chilena inicia su era más ambiciosa hasta la fecha, volcándose a géneros típicos de la música latinoamericana, sin olvidar la delicadeza de su pop. El trabajo, que contó con la producción del destacado ganador del Grammy junto a Mon Laferte, Sebastián Aracena, marca una exploración estética inédita retratada en el video dirigido por Gowosa y protagonizado por la artista drag Kassandra Romanini.

Una canción ideal para despedir el verano e introducirnos en el misterioso nuevo imaginario de la oriunda de Concepción, que en este potente lanzamiento nos invita a seguir descubriendo nuevas capas de su arte, del amor y la pasión. “Quiero Que Seas Tú” fusiona mundos, inspiraciones e historias que configuran las sensibilidades de una de las voces más innovadoras del pop chileno actual.


NICO BONILLO irrumpe con “Y Seré como un Dios”

Con el título de su disco debut, “Intuición”, Nicolás Bonillo parece cerrar el círculo que comenzó a sus 17 años al encontrarse con el teclado de su hermano. Algo dentro suyo le decía que grandes cosas se avecinaban y, en un año, ya tenía bajo su brazo varios temas terminados. Algunos que podrán escuchar en “Intuición”.

 Con una importante influencia de Babasónicos y Fito Páez, su primer corte, “Y seré como un Dios” sirve no sólo para conocer a Nicolás Bonillo, sino para comenzar a posicionarlo como una nueva cara dentro del pop-rock nacional.


MAX APPELT destaca la niñez dentro del nuevo sencillo y videoclip “Niño”

El guitarrista y vocalista chileno radicado en Toronto (Canadá), sorprende con su nuevo sencillo “Niño”, tras la salida de su anterior álbum “A un Paso del Sol”, donde incursionó en el rock instrumental.

Dentro de Niño, Max expone una verdad que parecemos olvidar tan fácilmente: Todos fuimos niños alguna vez. De esta forma, crea una historia transformada en canción, recordando la hermosa época de la niñez, donde lo único que importa es ser feliz y disfrutar cada momento, algo completamente opuesto a la adultez, cuando los problemas parecieran agobiarnos cada vez más.

Niño fue grabada por el artista en su home studio, mezclada y masterizada por Iván Aracena en Estudios Suecia. El arte del sencillo estuvo a cargo de Gonzalo Abatte, mientras que el videoclip fue realizado por Hernán Ramírez y Ariel Purcell. Por su parte, las fotos promocionales son obra de María Fernanda Queirolo.


BUGBOY SCREAM: “SPAM” el mundo detrás de la dependencia tecnológica

Bugboy Scream crea en su música un mundo entre la tecnología vintage y la modernidad de la música electrónica. El proyecto nace inspirado de una viñeta del manga de Hideshi Hino “The Bug Boy” de 1975.

Entre cajas de ritmos y la mezcla de synthpop, “Spam” hace referencia a la música acid que sonaba en los noventas. Además destaca el uso de la programación text-to-speech incluido en Windows 95, distorsionando su sonido al máximo.

Bajo una animación hecha por las gráficas de un PlayStation One, “Spam” nos cuenta la historia de una persona que vive su vida trabajando desde su computadora, cuando de repente  nota que una entidad superior lo observa desde lo que parece ser un monitor gigante.Esta entidad, junto con muchas otras, se encargan de crear y controlar realidades alternas, pero no saben que también son observadas.

El video de “Spam” sigue esta línea futurista de la vida y su relación con la tecnología, sus utopías y la vida detrás de una simulación.


CLER CANIFRÚ presenta reversión en español del clásico de Nine Inch Nails

Junto a una inédita reversión en español, la extraordinaria guitarrista y cantante chilena Cler Canifrú, presenta una llamativa muestra audiovisual en agradecimiento a todos sus fanáticos, homenajeando a una de las bandas más icónicas del rock industrial en los años 90.

Se trata de “Hurt”, de la icónica banda Nine Inch Nails. En el registro, se visualiza una animación 2D situando a Cler a bordo de un auto junto a su guitarra, mientras recorre Chile completamente desde norte a sur, al ritmo y sonido de la melancólica melodía


CALAVERA presenta “Ámbar” con EVA AMARAL

“Ámbar” es el último adelanto de ‘Espejismos’, el nuevo disco de Calavera, banda maña liderada por Álex Ortega. El disco estará disponible a partir del 9 de abril en formato físico y digital.

“El ámbar es una resina en la que se quedan atrapados algunos insectos y plantas, también un color. Es la intermitencia del semáforo. No saber si continuar o detenerse. Y así es como nos sentimos a veces. Atrapados en una relación que ya terminó. Perdidos en una ciudad oscura”.


NEUMATIC PARLO revela su nuevo single “Real Insight”

En su primer single Real Insight, Neumatic Parlo ofrece ahora una perspectiva de los próximos lanzamientos del sello UNIQUE Records de Düsseldorf. En el video adjunto de Lisa C. Heldmann, el cantante Vincent Göttler baila, se complace y languidece de una manera encantadora antihéroe a través de secuencias de sueños suavemente dibujadas. 


FUTURALGIA debuta con “Magia”, un funky pop retro

El debut de la banda chilena Futuralgia contiene sobresalientes tintes de electro pop, convirtiéndose en el primer adelanto de su próximo EP, el que estará compuesto por 4 canciones cargadas de pop, sintetizadores y baile. “Magia” ya se encuentra disponible en plataformas de música.

Magia es una canción que evoca alegría y fiesta, invitándote a vivir el concepto de Futuralgia: una realidad alterna sin los problemas y limitaciones que hoy nos afectan, representada por sus ilustraciones y arte visual impreso en cada una de sus publicaciones.

“Esperamos que nuestra música pueda sanar los dolores de la gente, desde una forma entretenida y enérgica como lo son los ritmos del pop. Hoy queremos resolver la eterna pregunta ¿Es posible ser feliz?, nuestra respuesta es: ¡Sí! Junto a la música es posible” indicó el trío chileno.

La producción musical de Magia estuvo a cargo del destacado productor Jaime Salva (integrante de Tomo Como Rey), bajo el alero de Mercurio Discos, el sonido fue logrado en Estudios Pulsar, a través del ingeniero Carlo Colussi, en la mezcla.


GRTSCH estrena ‘Amanecer’, el primer sencillo de lo que será su nuevo disco “25

“Amanecer” habla los sentimientos que reflejan sentir culpa, de cuántas veces caemos en lo mismo, para darnos cuenta de nuestros defectos. El single llega tras el lanzamiento de su EP homónimo GRTSCH (2019).

La multiinstrumentista, productora, cantante y compositora ahora nos presenta un sonido mucho más maduro, muy experimental, que incluye varios géneros que van desde el synth pop, dark wave hasta tintes de reggaetón más alternativo, combinando melodías poperas y un poco de trap.

El video de ‘Amanecer’ fue producido por Maya Piña y editado por Valeria Cox, contando con la participación de Elda Almodóvar en el make-up. Este video es una postal a la energía femenina y nuestra la participación de otras mujeres en la música como Vale Cox, Isabel Escalante, Maya Piña y Alex Elis y GRTSCH.


ANDREKZA y CARLOS SADNESS presentan una nueva versión de “TÉ”

La artista venezolana ANDREKZA regresa regresa con una nueva versión de su sencillo debut “TÉ”, reimaginada con la ayuda de Carlos Sadness. Andrekza recientemente estrenó su esperado EP debut Cassette – Lado A a través del sello latino de Steve Aoki – Dim Mak En Fuego.

“Sutileza e ingenuidad, conecté demasiado con Carlos y su música desde que lo escuché. Soy fan de la sencillez con que Carlos trata el arte, cuando nos conocimos yo le propuse colaborar conmigo en “TÉ” y a él le encanto la idea y hemos estado trabajando, creando el mundo visual de este nuevo capítulo de “TÉ” (feat. Carlos Sadness) a distancia. Ni la pandemia ha podido impedir todas las cosas lindas que hemos creado para ustedes.” – Andrekza


Las ausencias se vuelven un “Dolor Fantasma” para BERLINOS

La ruptura de un amor adolescente es una de las primeras sensaciones de tristeza profunda que conocemos en la vida. La intensidad de estas emociones fugaces que nos llenan de alegría pueden conducirnos a una depresión profunda en cuestión de días si no sabemos cómo lidiar con ellas.

Berlinos habla de este proceso de duelo en su nuevo video para la canción “Dolor Fantasma”, tercer sencillo de su disco debut Inválidos Emocionales. El título hace referencia al síndrome que sufren las personas cuando les amputan una parte de su cuerpo. Esa sensación, al igual que cuando perdemos una persona querida.

El video realizado por Omar Ahumada de Desconocido Media.


LOS NECESARIOS traen fuerte aroma a bolero en “Lo que Dicen”

Junto a un sediento aroma a bolero, balada y rock, la banda chilena Los Necesarios realizan una nueva muestra musical con su sencillo Lo Que Dicen, canción que mixtura de manera perfecta el rock chileno con la propia identidad de Latinoamérica, incorporando un sonido cálido y lleno de solidez.

La producción musical estuvo a cargo del destacado productor Jaime Salva, quien además forma parte de la banda Tomo Como Rey. Su grabación y mezcla se realizó en Estudios Pulsar por el ingeniero Carlo Colussi, además, colaboró el músico chileno Patricio Marambio, trompetista de Tomo Como Rey. Su publicación, se realiza bajo el alero del sello chileno Mercurio Discos.

El videoclip, estuvo a cargo de la productora audiovisual High Focus, protagonizado por la bailarina chilena Damaris González, interpretando el papel de “Galatea Palacios”.


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