El rock and roll no solo es actitud y sonido; también es estética y rebeldía. Y para muchos guitarristas, colgarse al hombro un instrumento tradicional de seis cuerdas simplemente no era suficiente. En Vitrina Rock repasamos las 9 guitarras (y un bajo) más raras, locas y extravagantes que han pasado por los grandes escenarios, instrumentos que son tan icónicos como los músicos que los tocaron.
1. Gibson Quad-Neck – Michael Angelo Batio
Si tocar con dos o tres mástiles ya parece excesivo, Michael Angelo Batio, ex guitarrista de la banda Nitro, lo llevó al extremo con esta Gibson personalizada en forma de X que posee cuatro mástiles. Batio es famoso por su velocidad y ambidestreza, lo que le permitía tocar esta pesada y aparatosa guitarra cruzando sus brazos.
2. Cloud Guitar – Prince
Prince fue un genio que siempre cuidó al máximo su imagen, y sus guitarras eran una extensión de su extravagancia. La «Cloud Guitar», fabricada originalmente por el luthier David Husain para la película Purple Rain, destaca por sus curvas asimétricas y su cuerno superior alargado, un diseño elegante que rompía por completo con los estándares del rock y el pop.
3. Axe Bass – Gene Simmons (KISS)
El «Demonio» de KISS necesitaba un instrumento que encajara perfectamente con su traje de monstruo, su maquillaje facial y sus espectáculos de sangre. El icónico bajo eléctrico con forma de hacha de verdugo de Gene Simmons se convirtió instantáneamente en uno de los instrumentos visualmente más reconocibles e intimidantes en la historia del hard rock.
4. Five-Necks Hamer – Rick Nielsen (Cheap Trick)
Rick Nielsen llevó el exceso del rock de estadio de los años 70 a otro nivel con esta locura fabricada por Hamer Guitars. Una guitarra monstruosa y ancha que cuenta con cinco mástiles diferentes apilados verticalmente y un acabado a cuadros blancos y negros que parece sacado de una ilusión óptica.
5. JB Hutto Montgomery Ward Airline – Jack White
Mientras la mayoría de los rockeros buscan costosas maderas nobles, Jack White hizo famosa una guitarra de plástico (fibra de vidrio) de los años 60. Esta Airline roja y blanca, que parece un juguete retro o sacada de una película de ciencia ficción, definió el sonido crudo, sucio y pantanoso de The White Stripes y demostró la increíble resistencia de este raro material.
6. The Twang Machine (Square Guitar) – Bo Diddley
Mucho antes de las excentricidades de los años 70 u 80, el pionero del rock and roll Bo Diddley decidió que las guitarras no tenían por qué ser redondas. En los años 50, se mandó a construir una guitarra completamente rectangular y plana, con forma de caja de puros. Su sonido rítmico percusivo fue fundamental para moldear el futuro del rock.
7. Love Symbol Guitar – Prince
Prince vuelve a aparecer en la lista, y es que en los años 90 llegó al punto de cambiar su nombre por un símbolo impronunciable para liberarse de su contrato discográfico. Fiel a su estilo, encargó a los luthiers que fabricaran una guitarra exactamente con la forma de ese símbolo dorado, demostrando que en sus manos, la estética y la técnica siempre iban de la mano.
8. St. Vincent Signature – Annie Clark (St. Vincent)
Diseñada por la propia Annie Clark junto a la marca Ernie Ball Music Man, esta es una de las guitarras modernas más singulares. Su cuerpo geométrico y anguloso no solo tiene un aspecto retro-futurista único, sino que fue diseñada ergonómicamente con formas menos voluminosas para adaptarse mucho mejor al cuerpo femenino que las clásicas Stratocaster o Les Paul.
9. Heart-Shaped Triple Neck – Steve Vai
En plena era de excesos del glam metal en los años 80, el virtuoso Steve Vai necesitaba deslumbrar en los videos musicales de David Lee Roth. El resultado fue una guitarra gigante, de un brillante color rosa chillón, con forma de corazón invertido y tres mástiles completamente funcionales. Una verdadera obra de arte tan cursi como espectacular.
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