La música nueva, la música independiente hace parte de la Vitrina. Te traemos una selección de álbumes de estudio que debes escuchar esta semana. Artistas y bandas de varias partes del planeta, que en medio de esta difícil situación, consecuencia del coronavirus, se han mostrado imparables, pese a las circunstancias. Demostrando su talento y sus ganas de seguir adelante con sus proyectos. Haciéndonos entender, que la música cura, reconforta y ayuda de una manera impresionante en estos tiempos locos.
Acá lo bueno para escuchar:
La #salsapunk de CONTENTO presenta su esperado álbum «LO BUENO ESTA AQUÍ» – (Colombia)
“Un nuevo sonido de Salsa, que a la vez te haga querer descubrir el sonido original”
Ya hemos hablado de lo impresionante y original que suena CONTENTO, presentando sus sencillos PASO PALANTE y LOCO POR TU AMOR. Es momento ahora de disfrutar de su álbum completo que lleva por nombre LO BUENO ESTÁ AQUÍ. Su primera producción discográfica cargada de mucho sabor, como ellos llaman «retro-ingenioso». Pasando por los antiguos sonidos del boogaloo nuyorican de los sesenta y la edad dorada de la cumbia del Sello Discos Fuentes, pero siendo a la vez, moderno, fresco, diferente.
Disfruta y comparte, este impresionante debut a continuación:
DS MESTIZO lanza su primer EP “SUDA”, una reverencia al despertar sudamericano – (Chile)
El productor, compositor y multi-instrumentista chileno, Diego Sanhueza, nos presenta su carta de presentación musical, en su etapa como solista con SUDA. En este primer EP, se aborda el despertar de la conciencia social del pueblo latinoamericano. Y en donde se destaca el single CHAO, cuyo videoclip ha sido grabado en la ciudad de Valdivia.
La apuesta independiente de DS Mestizo nace como un juego de palabras, haciendo referencia a la narrativa del sentir social sudamericano y al verbo sudar. El artista, bajo esta consigna, pone de manifiesto el conflicto social y el despertar de conciencia que hoy se palpa a través del continente americano.
SUDA cuenta con la participación de renombrados artistas de la región de Los Ríos, destacando a Catalina Gómez (DJ y cantante) colaborando en la canción “Chao” y Cristóbal Pineda, aportando en el single “Enciende el Fuego».
Disfruta de este lanzamiento a continuación:
JULIAN MAYORGA presenta su nuevo álbum “Cuando tengo fiebre veo la cabeza de un leopardo magnífico» -(Colombia)
El músico colombiano, radicado en España, Julián Mayorga, presenta su nuevo LP «Cuando tengo fiebre veo la cabeza de un leopardo magnífico». Un trabajo que camina entre la poesía surrealista y la máquina, entre lo imaginativo y abstracto y los sintetizadores e instrumentos analógicos. Añadiendo además contadas y oportunas dosis de protesta y reivindicación, de reflexión. Una combinación de elementos que da origen a un disco original y transgresivo. Y que además supone el mejor trabajo publicado por Julián, su gran obra hasta la fecha.
El elepé se puede escuchar en todas las plataformas y se encuentra ya disponible para preorder en físico, en formato LP 12” con insert en tríptico vertical y descarga digital gratuita de todo el disco, incluyendo dos bonus tracks en wav de alta definición sólo disponibles con el disco.
Las artes de todo el disco son obra de Raquel Sofía Moreno.
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ROJO PABLOS: Nuevas energías para la tradición Indie Rock – (México)
Tras una década de acompañar a emblemáticas bandas, el multi-instrumentista y compositor Rojo Pablos presenta Castillos, una colección de nueve canciones de sólido e impetuoso indie-rock. Castillos se realizó en largas sesiones que nutrieron la esencia de cada tema para salir al mundo y aún así evolucionar: las canciones pueden ser tocadas con banda en vivo o en formato unipersonal y, hoy día, son el puente hacia las nuevas sonoridades que ha explorado Rojo Pablos durante el confinamiento, con tonalidades electrónicas, intimistas y experimentales.
Como parteaguas en la trayectoria de Rojo Pablos, Castillos es una fresca introducción a una de las presencias más constantes del rock independiente en México; una colección de canciones que se sembraron durante intensos días de giras y acompañamiento y que ahora germinan en una nueva apuesta en el panorama nacional.
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Bajo la producción de Paco Loco, Los cordobeses MR. MACKENZIE presentan «MISCELÁNEA» (España)
La banda espoañola Mr. Mackenzie presenta nuevo Ep titulado “Miscelánea”, como single adelanto publicaban recientemente el single ¿Para qué?. Primer avance de este mini álbum, y sin duda es una de las canciones más enérgicas del cuarteto cordobés, casi seis minutos de duración donde cada instrumento tiene su protagonismo y de igual modo convergen de manera impecable concluyendo en una tormenta eléctrica.
Potencia que emanan en canciones como en el single de presentación o en “Todos Contra Todos”, para alcanzar la sutileza y la melodía instrumental en “El Puerto” o “Memorias de Fuego”, siempre manteniendo las raíces del Indie patrio alternativo que tanto caracterizan a la banda. El Ep lo completa “Halo”, bonus track grabado y autoproducido por la banda, donde la voz y la letra juegan un papel fundamental en la atmósfera de la canción.
Tan sólo un año después del lanzamiento de “Introspección”, el primer álbum de los montillanos, Mr. Mackenzie regresan con “Miscelánea”, cinco cortes que muestran una propuesta dinámica, con un sonido renovado respecto a su anterior lanzamiento y que cuyo núcleo se nutre del sonido Indie, el Pop Electrónico y Rock Alternativo.
“Miscelánea” ha sido grabado en Paco Loco Recording Studios, en el Puerto de Santa María, Cádiz, en diciembre de 2019; y masterizado en los estudios Kadifornia, por Mario Alberni.
CODICE EGO: Release «Tributes» and «Pills of Memory» Albums Today!
El dúo de música electrónica de Turín, Codice Ego, hace un doble lanzamiento a través de Epictronic! La banda grabó 2 álbumes completos, uno de los cuales se llama «Tributes» y presenta versiones de canciones de bandas como Bauhaus, Tears for Fears, U2 y muchas otras. El segundo álbum es «Pills of Memory» y tiene todas las canciones originales caracterizadas por el estilo Electro / Ambient único de CODICE EGO, que combina Landscapes, DarkWave y música electro.
MELANCRÓNICO presenta «DOBLE PERSONALIDAD COMPARTIDA» – (España)
Melancrónico presenta “Doble Personalidad Compartida”, un álbum con la miscelánea de estilos característicos de la banda zaragozana. Una obra completa y atemporal, con letras críticas desde un profundo enfoque psicoanalítico. Un viaje en primera clase a las zonas más complejas de la mente humana.
Abre el disco “Funeral”, canción que crítica la inmediatez del tiempo actual en el que vivimos. Un desafío directo al que percibe por muerto al que solo está dormido. En este corte, el grupo zaragozano despliega un crisol de estilos que van desde el Pop, Punk-Rock y la Ópera, con infinidad de matices que pueden recordarte a David Bowie, Foo Fighters, pasando por Black Sabbath. Continúan con “Oxímoron, claqueta y Kleenex”, quizás el single más bailable de todo el disco. Toda una declaración de principios sobre el Modus Vivendi que defiende Melancrónico: “No pensar qué pensarán de mí”. Desenfado, ironía, base electrónica y un riff de guitarra arrebatador, provocan que no puedas sacarte esta canción de la cabeza.
Con “Múltiple” tercera canción del álbum, expone la temática de la personalidad múltiple y de cómo todos nosotros, en mayor o menor medida, actuamos regidos por varias consciencias. Desde el sarcasmo, Melancrónico profundiza en un tema muy serio y recurrente en todo el disco. Sencillo con toques de Rock clásico que rememoran a bandas como Thin Lizzy, Boston, Stones… y algunas más contemporáneas como The Darkness, visten a esta canción.
Melancrónico se perdonan por ser humanos con “Naranja”. Una oda desde un punto de vista satírico a la aceptación de evolución de las ideas con el paso del tiempo. Tintes flamencos sobre unas estrofas ochenteras, completan un single alegre con un trasfondo oscuro. Medio tiempo clásico en el que los zaragozanos se desenvuelven como pez en el agua en “Velas torcidas”. La base instrumental crea una atmósfera idónea para conmoverse con una letra estremecedoramente y sincera. Situaciones sentimentales relatadas con la maestría adecuada para ponernos un nudo en la garganta. Culpabilidad y perdón se entrelazan dando como resultado un único sentimiento.
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MAURO SAMANIEGO lanza su álbum titulado «2020», una obra íntima grabada en confinamiento – (Ecuador)
Mauro Samaniego, uno de los músicos ecuatorianos alternativos más importantes de la última década, lanza su álbum 2020, una obra grabada en su hogar durante la época de confinamiento. Este LP muestra el lado más íntimo del solista quiteño.
Samaniego forma parte de dos importantes agrupaciones en la escena alternativa a nivel nacional y regional: Da Pawn y Tripulación de Osos. Hace 2 años, se aventuró en un proyecto solista que le ha permitido experimentar con otros artistas y géneros. 2020 iba a ser el año donde el solista pretendía internacionalizar su proyecto y mostrar sus canciones en países como Argentina y México. Sin embargo, la pandemia obligó a replantear objetivos y es así como nació este álbum.
Así, reunió una serie de canciones que encontraron el espacio ideal para nacer. «Fue una respuesta mía a esa sensación colectiva de querer encontrarse con la gente que uno quiere y no poder hacerlo», afirma. Los primeros dos sencillos lanzados de este LP han tenido una respuesta muy positiva entre su base de fans y medios. Su sencillo «Canicas» lo llevó a ser portada de Spotify en la playlist «Novedades Indie», una de las listas más importantes de los principales exponentes del indie iberoamericano.
PAVLO publica su segundo EP: «PRISIONERO» – (Colombia)
Después de iniciar su carrera artística en septiembre de 2018 y publicar en el 2019 su primer EP de electropop anglo titulado «Too Young To Know», Pavlo presenta oficialmente su segundo EP: «Prisionero», un proyecto experimental colaborativo que consta de seis canciones en español producidas por Pavlo, más talento colombiano.
Recientemente el artista presentó los sencillos que marcarían el camino de «Prisionero», este segundo EP: «Estás Ahí», canción producida por Pavlo que acumula más de 120 mil reproducciones en plataformas digitales; «Prisionero», producida por el reconocido dúo electrónico MNKYBSNSS; «Solo» por Melov; y «Perdón», una colaboración junto a Amantina y Siempre Perdida.
En «Prisionero» – hay una imagen mucho más robusta y sólida de Pavlo, en comparación con su primer lanzamiento, como la nueva estrella del pop y la electrónica colombiana. En estas canciones Pavlo ha decidido explorar las relaciones, los sentimientos y sus inseguridades, donde expone y muestra su lado más vulnerable. El artista comenta un poco más sobre el concepto y el proceso de creación de este nuevo trabajo.
LICAN RAI lanza su nuevo álbum titulado «CARACOL» – (Chile)
Antecedido por poderosos singles, Lican Rai finaliza el año con el estreno de su nuevo álbum titulado «Caracol». El material corresponde a la segunda producción del músico, tras un proceso donde «se creó muy lentamente y refleja una evolución en mi sonido», según comentó.
El proyecto musical del cantautor de Melipilla, Raimundo Norambuena Caullán, combina lo digital y lo acústico, tomando elementos del folk rock, indie y pop electrónico que, articulados en una propuesta ecléctica, evocan el rescate de las raíces y su origen, de ascendencia mapuche.
Compuesto por 9 canciones entre las que destacan el más reciente sencillo «Lolenco» y la recordada colaboración junto a Pancho Sazo en «Yo no incendié el camión«, «Caracol» se erige como un disco conceptual y su nombre plantea la idea del viajero, del idealista que lleva una vida en la mochila y carga con ella, sin importar lo que el resto diga.
«Se compuso en centenares de viajes dentro de un bus en tránsito y utilicé herramientas como el Ableton, que me ayudaron a pensar la música desde otras lógicas», explica Lican Rai y plantea una reinvención con un sonido más experimental de lo que venía haciendo en “Toco madera”, su primer disco.
Un conjunto de canciones reflexivas, que viajan entre el indie, el pop electrónico y el rock son las que Lican Rai creó a su propio ritmo, para hacer justicia al título «Caracol». El tema con el que abre funciona como manifiesto en la primera frase «Empuñar guitarras dentro del caparazón», reza la introducción de «Caracol», para continuar con el grito de un pueblo en «Yo no incendié el camión». Prosiguen «En el sur», «Ciudad de lejos» y «Humedal» donde las letras confesionales se mezclan con beats que adentran en una cadencia bailable presente en todo el álbum. En «Mestizo» ahonda en su propio reflejo (Oh padre no heredé tu sangre / oh padre trato de seguir) y «Cuarto Menguante», «Lolenco» y «Treile» guían hacia una inevitable ruta introspectiva.
Con este trabajo, Lican Rai ha delineado un camino donde la geografía, el relato personal y la inspiración de lecturas y vivencias dibujan un proyecto musical de gran identidad. Una joven voz, y las colaboraciones de músicos como Lautaro Rodríguez, Pancho Sazo y Tevo Sonoro enriquecen los matices de esta producción.
PRISMA presenta su nuevo álbum SPIRAL VORTEX – (Chile)
Un prisma se define como un objeto óptico que refleja y descompone la luz. Desde esta idea, pero tomando las ondas sonoras para su deconstrucción, nace el concepto central para el cuarto álbum de estudio de la banda chilena Spiral Vortex.
Prisma propone una síntesis reflexiva y transformación sonora que transita por el Dream Pop, el Rock Pop y el Psych Rock, entrelazado con beats electrónicos y espaciales, que transportan a paisajes de cielos puros, praderas y montañas verdes, evocando el lugar donde se originó la banda.
Sobre un hilo determinado por los hermanos Sebastian y Maximiliano Aylwin, se construyeron canciones que tuvieron distintos orígenes, productores y estudios de grabación. Fue así, como los primeros tracks nacieron en 2018 junto al productor chileno Felipe Castro, durante la primera gira por México. Mientras que otras canciones, fueron bajo la producción de Andrés Nusser (Astro) en Santiago de Chile.
Un álbum realizado sin apuros, que mezcla un sonido clásico con el indie actual. Un prisma transparente que reflecta temas desde lo personal a lo universal, con la búsqueda de pistas escondidas, la contemplación, los viajes internos, la decadencia y trascendencia del uso de drogas.
Un disco que busca situar a la música como un poder vibracional para el alma, aspecto que ha sido el espíritu de Spiral Vortex en sus 10 años de carrera.
FIXE lanza su EP debut «DIMORPHOS»
La banda de metal alternativo, FIXE, estrena su EP debut «Dimorphos». El disco tiene cuatro pistas y lleva el nombre de un asteroide – Dimorphos, que significa «dos formas» -, descubierto por la NASA y que tiene posibilidades de colisionar con el planeta Tierra en 2185. Para que eso no suceda, la misión será volar Dimorphos. El plan es que esto ocurra a mediados de 2022. “Esta historia es increíble. Es como si nada más importara de ahora en adelante. No tendría mejor nombre para nuestro EP de lanzamiento ”, dice Ronaldo Bahía, guitarrista y productor de la banda.
«Dimorphos» trae una mezcla de riffs con una buena dosis de groove metal y punk al mismo tiempo. El uso de sintetizadores le da un aire de metal electrónico, con referencias de bandas como Radiohead. El EP ya está disponible en todas las plataformas digitales.
KERMESSE presenta su nuevo y sorprendente EP AWAKE (Argentina)
Apenas han pasado dos años del debut discográfico de Kermesse, que el reconocido dúo de productores argentinos ya tiene música nueva para ofrecernos. En esta ocasión vuelven a unir sus fuerzas a Noema como coproductor para dar vida a un EP formado por 5 canciones. Awake, donde vuelven a deslumbrarnos con ese característico estilo en el que fusionan electrónica con música tradicional latina.
El álbum es lanzado a través del sello alemán The Magic Movement.
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